Carlos Ramos Pavilion, Álvaro Siza, Porto, Portugal, 1985-1986.
这座有着顽皮立面的内向的卡洛斯·拉莫斯馆，与波尔图建筑学院近在咫尺。Moneo对此两者的评论可谓两极。对波尔图建筑学院的评论请点我。
下文摘自Rafael Moneo的哈佛八讲：
如果我必須從西薩近些年的作品中選一個，我會傾向於選這個1985-1986年在波多建築學院的卡爾羅斯·拉姆斯館。在此，他又一次要面對周圍環境的限制，他以一個之前嘗試過的方法對應：圍塑一個中庭，以折成「U」的方式，將一個很長的建築的虛擬尺寸縮減。建築的源起在何處？在虛體的中庭嗎？在藉由倒置所創造的變形、透視的微妙操作上嗎？可以確定的是，不對稱在這個空間中很明顯：角落極為多樣，凸出的窗戶推翻了一切以規律為基礎的閱贖，開口不顧任何既定的幾何，沿著立面錯置開來。然而，有些被刻意並含蓄引入的對稱性仍存在，像是那些由入口樓梯和廁所創造出來的角落。
若你仔細看這個作品，你會發現我沒有誇張。它很小又很簡單，但是建築卻很強烈，充滿著活動，不停地吸引人們的注意。西薩精準地運用矛盾。這些很簡單、很基本的形狀，卻讓人感受到令人神魂顛倒的獨特性。其中一例，可從中庭和屋頂面，以及後方花園的樹所創造出來的反面透視照片中得到證明。柱子的使用與地面層的樓板和地面的交接，顯現出建構物嚴謹又具抗性（resistant）的元素是構成的最重要部分。
這個波多的卡爾羅斯·拉姆斯館是值得被推薦參訪的。我相信它總會證明是值得的，雖然即使經典的西薩——在貝利斯住宅（Beires House）、在「柏吉斯和爾貿銀行」（Banco Borges & Irmao）或「品投和索投·梅爾銀行」（Banco Pinto & Soto Mayor）時的西薩，似乎早已經消盾入這稀薄的空氣中。人們會好奇，我們在西薩早期作品中所見的出色機制，如今到底怎麼了？西薩在這個案子上省掉了切、空隙空間、接觸、錯位以及其他類似的事情，只專注在最基本的建築筆觸，即平面輪廓。那些稱之為趣事或偶然的一切皆不見了，取而代之的是絕對必要的元素。西薩僅僅只是透過對平面令人敬佩的控制，即創造出充滿情感與樂趣的空間。但這個館顯露更多的是，他反常地執著於那些慣見的接觸面手法。我們不是已經熟悉了界定出量體的那種無防禦性的抽象牆面？但在這個館內，西薩利用將一道武断的板挑釁地伸出；以保護建築物表面，難道還有比這樣使用屋頂板更為常見的手法嗎？儘管如此，不得不形容，這棟建築物仍然是含蓄且複雜的。其實，也許說不定就是應該要這樣做。
讓我們來回顧80年代中期，西薩那時侯已經接到很多案子，而且案子開始不再是那麼單一，而越來越概要性（schematic）。也許有人會說，是他的設計圖越來越概要性。在我看來，如果設計圖是概要性的，那作品亦會是概要性的。如此一來建築成了「在找尋作者的角色」，不論是從天窗、結構上的元素，或是他之前作品中不難發現的誇張建築形體，我們可以看見，他所熟悉的那些元素特性，之後在這個室內空間中成形。因此，觀察西薩近期的作品，有如在觀賞一齣劇情片或笑劇，重要的是創造劇情（即我們周圔的建築）來使演出場景的演員甦醒。這種建築，偶而會在沒有他早期作品中那些使人感覺清新的真實感中產生。我認為，西薩現在的建築多了自主性，但卻沒了之前代表他作品與現實的那種自發性接觸。每一樣他所呈現出的建築特質，意味著他建築裡的「空間」和「影像」仍然重要，我們亦可以了解它們之間生動的對話。但是，這一切仍無可避免地破壊了建築的舞台被定位於現實的那一刻。這個設計案的做作就這麼出來了，這時，我們開始懷念起早期的西薩。
附赠几张西扎工作室的照片，还有它的对面，在杜罗河畔辛勤劳动的人儿们：
